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同轴音箱对于一个音乐爱好者来说，是有着不可言表的魅力。能有一套出色的同轴设备也是我一直以来的愿望。现在的潮流，更多的人都选择了耳机和随身设备的听音方式，这种只能在繁忙的工作和学习之余，在坐车、走路或是自己找个僻静的地方来听的方式我是不能接受的。随时都有被打断的可能，也没法静下心来好好的去享受，也就能算是个打发时间的一种方式罢了，让自己不至于那么无聊。我还是喜欢在家中安静下来，播放一曲自己喜欢的音乐，能时刻感受着音乐带来的魅力和感动，去体会音乐中的内涵和情感。 为此我也尽力去找属于我的同轴音箱，直到歌剧一号进入我的视线，才结束了我的寻找之旅。对同轴箱来说，我一直青睐的也是大箱体的音箱，声像定位准确，声场表现宏大，是必须要有的。低音得热烈震撼，也是不能舍弃的。这些都是书架箱不能实现的。通过了解歌剧一号恰好满足了这些要求，那还等什么呢？
歌剧一号的单元只有一个中高音单元是同轴单元，另外增加了一个高音的金属膜单元和一个8寸的纯低音单元来进行辅助。有人说多单元就失去了同轴音箱的意义了，点声源的构造就是为了要实现准确的相位保真，以实现声音的定位和移动的准确性。对此我只能说细节量感最丰富的中高频部分由同轴单元来掌控，通过独立的高音单元来补充高音泛音增加情感度，独立的低音单元来表现低音的能量感和冲击力，我是觉得没问题的，没必要那么的死板。
箱子外观设计方面，不论从哪个角度看，给我的第一印象沉稳大方，跟那种漂亮的音箱不同，没有用料的光鲜闪耀，也没有装饰的奢华夺目。这种大巧不工的作风，严谨细致的工艺，带给我的是另一番美丽。
正是这种低调，与家居的融合度很高，不夺目抢眼，有很好的能融入到更多的氛围环境当中。
试听方面我选择的是CD机和胆机的配合，着重要看歌剧一号在放音细节方面的表现。
拉宾的“魔弓” 小提琴小品集中的圣桑的引子与回旋和萨拉萨蒂的流浪者之歌，这位美国小提琴家的演奏绚丽与甜美，像一缕春天的阳光，而歌剧一号音箱能把这种甜美还原的情真意切，感到阳光透过窗帘照在了你的身上，不耀眼也不强烈，但能让你感到清晨的活力与空气的清新。让你在无限遐想中享受着音乐，这种感觉是非常梦幻的。
圣桑第三交响曲“管风琴”，由弗雷默指挥，伯明翰交响乐团演奏。在歌剧一号的演绎下管风琴与乐队的演奏，形成了强大的声场，立体又清晰，纵深广阔而深远，低频层层涌出扑面而来。这张盘是我朋友送给我的，因为播放起来不耐听，声音发干比较吵耳，这只能说是他的系统不适合这张盘了。
几曲下来让我获得了很高的满足感，一口气松下来莫名的浑身乏力，精神上确实十分的亢奋。歌剧一号对于定位准确的表现上佳，声场宏大宽阔，低音凝实有力非常逼真。中音丰满、细节丰富；高音自然细腻且富有穿透力。感觉还有很大的潜力可挖，也期待着它今后的表现能带给我更多的惊喜。
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发表于 08-20 10:10
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