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老机是什么？ 高音柔美？低频宽松丰满？中频质感迷人，真切饱满？
是的，但并非如此简单。
老机的声音是最召唤音乐灵魂的声音，是所谓的“模拟”而非“数码”，是最接近录音现场的氛围，是最感人肺腑的音乐。
现在的一些HI-END的器材，虽然在部分性能指标上略有优势，但却有很多为人诟病的地方，首先是价钱远远超过了人们的负担能力（稍微好点的卖几万不足为奇），在频宽动态，对音场的重整能力上有些许过人之处，但这种“数码”却比“模拟”“老声”欠缺了音乐感和那种温馨有血有肉的感觉。 现在的大部分HI-END器材都理性有余而感性不足，集成电路的放大系统过于机械化和电子化，不耐久听。新器材初听起来，令人感到完美，但听了一段日子以后，你会有一种对着＂铁美人＂的感觉，他播出的音乐，难以引起你的共鸣，往往在听完了数小时后，心中空空一无所得~ 怪不得现在的发烧友都玩起了胆机，香港的大发烧友LEO也高呼：“模拟至尚，数码当弃”，近一两年，世界顶级HI-END的大厂的天价器材竞又重新在功放中使用了分立电路，放弃一些集成电路——看来数码技术对音乐的贡献还远没有达到音乐人所期望的地步。大家只能去回归“模拟”了。 昨天在本地一位资深前辈江伯家里，我有幸听到了“模拟声”----他所使用的都是老器材，功放是马兰氏PM5，音箱是乐爵士LS1（仅次于3/5A），CD机是天龙的1600。
从这套配置来看，江伯的手笔并不算大，购买成本也不过区区几千元，可另人惊讶的是，就这样一套老机搭配，经江伯的亲手调教，却让我真真切切领略了“模拟声”，更让我在数小时一听沉迷。 江伯身居官位却栖身陋室，是有着平和心态，心容大气的长者，以笔者的年纪，其为父也不为过。声如其人，没错，单就江伯家中此套器材的特质而论，两者有很多共通之处。 听TACET录制的2次大战后成立的斯图加特室内管弦乐团演奏龅剀里泥，维瓦弟、韩德尔等巴洛克作家的旋律，在特有的魅惑声音中，我好象时光倒流到真空管的黄金岁月里。自然、丰满、宽松自不在话下，难得是其真切的还原了当年的现场氛围，让听者感觉是那么的亲切而触手可及。而听黄红英的曲子，“椰风挑动银浪，夕阳躲云偷看----”，黄小姐一开腔，我竟有汗毛直竖的刺激感——那股丹田绝对非同小可，吐出的每一个字，唱的每一粒音，仍然清晰可闻，嗓音更具超凡魅力，一边唱、仿佛他的身体和双手亦随着旋律摆动-----听宝丽金10周年邓丽君专集，当时磁带的噪音底质清晰可闻，但反而更感亲切，一代歌后的感性而风情万种的歌声听来毫无隔阂，另人感叹岁月流逝，人声的透明3D感玲珑凸现，歌手的演唱情绪表露无遗。听爵士乐，那么真实的爵士套鼓、铜管、色士风、钢琴、BASS在我面前穿梭游荡，就象听一个人的立功年混在萨克撕风中吟唱、迷醉、坠落------ 理性的看，从一开声开始，扑面而来的就是毫无隔膜的直接的声音，“老机声”的魅力叫人没办法抵挡，中高频的能量，仿佛伸手可及的质感，撞击心灵的情感倾泻是普通的系统根本无法听到的~在诠释了老机声最本质一面的同时，声底干净，敏锐而富有色彩变化，动态十足、毫不拖沓，现场感在这里得到最好的注脚。不管听什么类型的音乐。她同时拥有两种诱人的特性，一是真实的空间感；二是流程自然又活泼的音质，所营造出的一个精准音场，连空气流动的细节也能轻易表现出来~同时，他不只是宽深巨大的舞台而已。我还可以在里面找到生命！她不靠某个细节的投机获胜，而是在全频填注了录音里应友的东西—— 这就是模拟！这就是老机！ 聆听音乐，情感是第一位，聆听者与音乐家对音乐表达的情感碰在一起，才能产生共鸣——这永远是我唯一的听音准则。而做器材者，如何出靓声只是基本要求，大师与普通工匠的区别——就是在于他打造的器材是否具备特有的文化内涵和底蕴。——这何尝不是对目前我们国内发烧界和厂商的一个友善提醒，每天大谈高频亮，低频猛，频响数值的朋友们，大概都忘了一件事---“音乐”。 众多久经沧桑、阅尽千帆的老烧友，全都一致性的去寻找国外经典老机，传世老箱，原因也就在于此~ 昨晚，我与音乐进行着心灵的对话、温馨、祥和，一片澄明安逸。祈求上天施舍眷顾，让我忘却尘世纷扰，夜夜笙歌，夫复何求-----
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发表于 12-23 12:54
发表于 12-23 13:18
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