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我的音响系统又添新成员
俺是《音响技术》杂志的忠实读者，因为经营音响生意的朋友每期都会送我一本。读书是俺欣赏音乐时必做的规定动作。也因此认识了一批喜欢音响的朋友，经常会在一起彼此交流，每到有人新入手器材，我们都会坐在一起去听听，一次一个朋友说入手了歌剧一号，叫我们去听听，对于歌剧一号，早就听其他朋友谈起过，风格算是天朗老同轴流派的，于是大家就一起过去看了，这个朋友搭配的是BOULDER2008唱放和KONDO M1000MK2前级，但是由于好友的系统器材实在太强大（在此不表），以致忽略了局部器材，具体没记住，哈哈哈！
但歌剧一号这对音箱还是给我留下了深刻的印象，见猎心喜，回来之后自己也搞了一套！
器材在于精，音响在于搭配
器材不在于多，而在于精，音箱无需弄多少，好听的话一对就够了，歌剧到手之后，我手里其他的音箱都送给朋友了。而想要音响能够出好听的声音，就必须要给予他合理的搭配！
我的系统：
前级：KONDO KSL M1000MK2（电源线KHARMA KESP-1C），平衡输出方式2米长的法国RURITANIAN 旗舰线连接到后级； 后级：HALCRO DM88单声道旗舰，分别用一对NBS BLACKLABLE II；用2米5长的BT-audio PR35喇叭线； 胆机：雅琴100B cd：纯音D5胆cd播放器 电源：线尊 白鲨单晶铜发烧电源线 喇叭：BT-Audio歌剧一号音箱 成功搭配主要表现在器材之间相辅相成，充分发挥器材本身的有点。之前买歌剧的朋友听了我的系统也承认，按照我的搭配，歌剧一号确有不同的味道，搭配的器材不在于贵，而在于风格上的相辅相成！
歌剧一号和我挚爱的专辑们
我所在的南国小城，没有音乐厅，没有歌剧院。。。。。。每每置身于越积越多的器材、软件和书籍之中，当音乐随着唱针接触唱片发出几声哒哒声后响起，一种被幸福和快乐拥抱的感觉便随着优美的旋律渐渐蔓延。。。。。。
歌剧一号的同轴单元流畅而丰润的乐感极具平衡度，系统各个环节的默契配合下带出的超丰富细节以及音乐表情，借用一个烧友的名句就是“拐弯抹角”，说得文学一点可能就是“起承转合”。下面介绍几张我最喜欢的几张专辑下歌剧一号的表现！
1.我的热血青春——普契尼的《LA BOHEME》
先来一张普契尼的《LA BOHEME》。这个百分之一百的纯意大利出品正好合适由歌剧一号这个音乐家来担任重播！
独自一人。听到塔巴尔迪演唱《人家都叫我咪咪》，弥留之际的咪咪回忆与鲁道夫相爱的甜蜜情景。
“你为什么在哭，我的手暖和了。我们永远在一起，我想睡了。。。。。。”，随着同轴单元激昂的齐奏，鲁道夫撕心裂肺的的叫喊声令我这个奔五的宅男终于忍不住流下了“青春”的热泪，虽然我无法看清楚MR.SERAFIN的表情！
快手擦去泪痕。抹不去的是长留在脑海的咪咪和曾经的青春岁月。
2.最富画面感的放松佳品——《黄房子》
放了一张PHILIPS的MISA CRIOLLA（俗称黄房子），每次目光扫到这张封面，心情就会豁然晴朗起来：教堂拱门外远方自由自在的蓝天白云，高耸在教堂顶上的十字架似乎还是那么自信而执着，屋檐下两只看似和平鸽子的大钟在静思，土黄色的教堂透着一种无言的寂静，让我忆起遥远的高昌古城。用歌剧去重放，闭上眼睛场景更加明显，这就是极品器材的魅力！
3.与大师的邂逅——《贝多芬三重奏》
听完卡氏的深情放歌，接着上场的是PHILIPS的PABLO CASALS大师演奏的贝多芬三重奏（大公和鬼魂）。喝杯茶，感觉歌剧一号与大师配合，久违的大师还是那样的精神抖擞呀！要知道1958年9月18 和20 日在贝多芬故居举行现场音乐会时，当时大师已经是82岁高龄！是音响，是现代文明得以让我们穿过时光隧道与大师们（Mieczyslaw Horszowski 波兰钢琴家和Sandor Vegh 罗马尼亚裔法国小提琴家）邂逅。。。。。。
任思绪浸淫在想象和回忆之中，而第三张就要登场：EMI的卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的BEETHOVEN TRIPLE CONCERTO。这首被广大发烧友奉为经典的‘贝多芬三重协奏曲’应该说是前无古人、后无来者的杰作。然而这张唱片封面的‘四巨头’却会让我不合时宜的想起万恶的四人帮（作孽呀！看来我们这批生在新社会，长在红旗下的一代，已经被深深地烙下了时代的印记）！这张专辑是测试音箱的佳品，三重奏通过不同音箱显示出来的声音完全不一样，而在歌剧一号上，高中低频非常有层次，细节体现的让我精神为之一振!
4.室内乐声响的极限——《弦乐八重奏》
第四张是ARGO的MENDELSSOHN OCTET OP.20和BOCCHERINI QUINTET IN C MAJOR OP.37 NO.7。其中这首由圣马丁室内乐团演奏的门德尔松八重奏是我的至爱之一。门德尔松与历代诸位作曲家相比，家境富裕，人生如意。十六岁的少年就赋予作品以优美的旋律及浪漫的幻想性，作品始终荡漾着优雅气质，用歌剧一号听来如饮甘露版舒畅。《弦乐八重奏》是一颗室内乐作品中的珍珠，挑战了室内乐声响的极限。因此，能顺利的播放此曲目者，定然是极佳音箱，而歌剧一号做到了！在首席小提琴布朗女士的带领下，细致优雅的整体效果令人愉悦。圣马丁室内乐团在过去的十五年中录制此曲总共有三次。
该是中场休息。一张倍特音乐出版的罗时丰唱歌的人，S&P RECORD的 EVA CASSIDY SONGBIRD就成了背景音乐。。。。。。
可能是歌剧一号声音太让我兴奋的缘故，今天的EVA CASSIDY 的歌声特别能触及我的心灵深处最懒惰的部分！这位与我同龄的美女歌手的人生却终止在短暂的33岁！而今天我等是在以用心聆听的方式来延续她那光辉而短暂的生命。。。。。。
5.我最爱的专辑——《德沃夏克的第九自新大陆》
第五张唱片是我20年以来的最爱之一：德沃夏克的第九自新大陆。用很多音箱都放过这张唱片，但是我还是最喜欢歌剧一号的版本。第一乐章缓慢低沉的弦乐后几下定音鼓每下都是痛快淋漓地敲在我的心坎，铿锵有力，能我这个异乡做客23年的游子思念遥远的故乡。现在拥有的这张DECCA复刻版是ESOTERIC社长的精心制作！记得十五年前出差去申城，下榻虹口区的HILDON HOTEL，打开床头柜的收音机，正在播放的第二乐章最缓版，深深的钩起了我的思想之情。。。。。。而我欣赏的KONDO社长近藤公康老先生生前每天也必听托斯卡尼尼1953年指挥NBC交响乐团的版本（仅仅是用来调声么？）。这可能是一个巧合，也就是这个巧合让我幸福地加入了KONDO党。。。。。。日前在某个帖子读到一篇文章，评说德沃夏克过于平庸，将其归入大俗。哈哈，恰恰就是大俗凡夫如我等之流，难怪会如此喜欢德沃夏克，包括他的杜姆卡钢琴三重奏！记得有一次，我劝一个同好：千万不要在乎他人的好恶。你喜欢的音乐就是最好的（古典）音乐。音乐不是音响，她需要心灵的沟通！
德沃夏克仍是我等的至爱！
6.逝去的美好回忆——《SYMPHONIE FANTASTIQUE》
第六张可能跟我逝去的青春有关。她就是BERLIOZ的SYMPHONIE FANTASTIQUE，这是一张EMI1961年录音比切姆指挥法国国家广播乐团的头版。这次用歌剧一号聆听让我忆起了自己美好的青春岁月，特别是80年在南国外国语学院读书的岁月。青春的我一样暗恋过隔壁班的班花，那种思念的痛苦，让我更钦佩柏辽兹的伟大。有趣的是在经过15年后的几次同学会相遇，她当然也成了一个孩子的母亲。有一次陪同她们去海边散步，略带腥臭的海风吹乱了她那有些干涩凌乱的头发，望着她的背影，一种莫名的苦涩从心底涌起：是岁月催老了我心中的白雪公主么！如同主人公毅然决然地走向断头台，我们的青春也就一去不复返啦。我亲爱的歌剧一号，是你又一次钩起了美好略带酸楚的回忆。。。。。。
拥有十几年发烧经历的我自认为仍是初哥一名。故十分期待有机会能与拥有相同经历的同好学习交流。希望同样用歌剧一号的朋友把自己的经验或者喜欢的专辑也和我一样分享！
很多观点都是读书所得的观点拼凑而成，旨在娱人乐己。由于自己的玩性仍太重，恐开贴多不回，很不礼貌且会内疚影响赏乐心境，故请见谅。
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发表于 07-19 13:22
楼主