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玩音箱很多年了，歌剧二号是我比较满意的音箱之一。从开始关注爱hifi，我就很喜欢歌剧系列的箱子，歌剧二号是我详细了解对比之后买的，效果超出预期。看了论坛很多烧友的评测，一时技痒，想从另外一些角度来说说这款箱子！
同轴单元的金字招牌
从爱hifi的历史脉络与资料来看，歌剧二号正是爱hifi旗下歌剧系列音箱的精神延续，只是音箱外观随着科技进步，越做越精美。
先说说歌剧二号的单元。
说到单元，那就不得不提BL601经典的铝镍钴磁同轴共点式同轴单元设计，也就是将高音单元放置在中低音单元中央内部，达到最佳的点音源发声状态。这个BL601同轴扬声器 ，高音单元振膜如同先前所提；外观看起来像个金属导管，内部设有多层结构，从导管的开孔大小与管身长度都经过精密的计算机仪器分析，可再生如同号角一般的扩散效果，使得高频传导的效率更高。
至于环绕在高音单元周围的10吋中低音单元我也进行了深入研究，使用的则是传统的纸盆振膜。振膜材质采风干方式制作，可有效减少盆分裂产生的失真，振膜硬度也经过考虑，配合独特的硬式双悬边设计，不仅可展现与高音单元之间的完美衔接，更能精准控制单元的前后摆幅，获得最佳的单元控制能力。
除了BL601的同轴单元，歌剧二号在分音器线路板也用上旗舰音箱研发的技术，也就是透过超低温处理，让分频线路的手工焊点可衔接得更为紧密，呈现更为流畅自然的听感。当然，分音器所使用的电容、电感等用料，都是一时之选，爱菲做音箱已经是专家，质量与调音之道自然不在话下。
复古外观，现代灵魂
但若提到歌剧二号最令我印象深刻的，我会说这音箱的外观实在非常有意思。箱体结构采用高质量的木料合板打造，身高及腰，外侧再贴上精美胡桃木皮，就连音箱的细微部分，原厂也施以实心黄檀原木加以镶边，配合BT-audio金色的名牌点缀，让歌剧二号看起来就像精美古董家具一般仪态优雅，耐人咀嚼。
很多人担心音箱高度不够，会导致音像略微往下的问题。在我听来，歌剧二号的音场非常开阔，音像的凝聚力与层次感都非常杰出，并没有因为音箱高度不足而让音场的定位不如以往，用家可以不用担心。
再来，很多人看了歌剧二号的复古外观，便自动脑补了“中频浓郁、速度缓慢” 的英国声，这点与我实际接触到的歌剧二号有所不同。严格来说，歌剧二号确实具有充沛的中低频量感与中频厚度，因此除非是聆听空间与搭配器材严重水土不服，不然歌剧二号不太可能会唱出纤瘦无肉感的声底。
但在另一方面，歌剧二号却也完整保留了灵敏活生的一面，尤其是高频延伸的空气感与布满画面的音乐细节，丝毫不输此价位带任何一对您认为的“现代音箱” 。若您只凭第一印象，就将歌剧二号定位成老古董、唱老声，那您的眼镜可能要多准备几副了。
正背
歌剧二号的外型古典，看起来就有浓浓的木头味，更别说唱起古典音乐有多迷人了。箱体以天然黄檀木皮加以装饰，再以实木进行镶边，做工高雅。
外观导向边
若没留心，会以为歌剧二号是密闭式音箱设计，但高达91dB的灵敏度与充沛的低频量感，怎么听都不像。原来在音箱的箱体接缝处， 有他们称为Distributed Port的挖空线条，是用来疏通低频气流的沟槽。
聆听环境
这次声音评测就在本人客厅聆听间（长5.4米，宽4.4米，约7坪）
不老声，活得很！
本次搭配扩大机为M8，推歌剧二号时音质比较软，弦乐的恢弘气势与音场深度都是过去鲜少感受过的“壮观”。当您可感受音乐那如同海浪般袭来的包围感，再睁开眼看看眼前这对仅不过是高度及腰的音箱，那种视觉对比真是令人印象深刻。这样的搭配，小提琴的木头味浓，人声的厚度与肉感可呈现较为松软的韵味与特质，声音听起来比较成熟。换上人声，音像显得更为紧实，让嗓音年轻许多。音场则略微往后退，有点像在音乐厅往后坐了几排，视野更为深远。在音质音色的呈现上，显然精细，聆听小提琴奏鸣曲，钢琴与小提琴在演奏时的音色层次，可呈现更为细腻的音色变化能力，声音线条修饰得比较斯文，在气势上厚实稳重，讯源则是马兰士6005 CD机。
参考软件
喜欢爵士乐的人大概没人不知道Eddie Higgins，本张“A Lovely Way To Spend An Evening” 是他为了纪念在Venus唱片公司满十周年，与个人灌录唱片的五十周年而推出的《浪漫四部曲》之一。由他亲自挑选过去从未在Venus发行过的标准曲，与另外两位默契十足的乐坛老将一同重新编曲录制。专辑充满Eddie Higgins唯美的钢琴演奏，丰富的音色变化就像对情人倾吐浓浓爱意，活生感十足，想为生活营造多一点情调，本张请列入必买名单！ （Venus TKCV-35386，极光）
评测歌剧二号的第一首，我选了一张许久未听、由Eddie Higgins演奏的“A Lovely Way To Spend An Evening”。虽然是简单的爵士三重奏，但透过Venus Hyper Magnum Sound录音技术加持，里头的音乐就让听者彷佛坐在演奏厅第一排，感受音乐直袭而来的包围感。这张专辑，StirlingGR表现得非常好，光是Eddie Higgins演奏的钢琴，音粒细致透明，表面带着漂亮的光泽，那整个浮在空气中的凝聚力，都彷佛将人带回现场，用身体感受乐手演奏的温度。那是很美的音质音色，若您听这张专辑，没有因为Eddie Higgins浪漫的琴音演奏所打动，那会是很可惜的一件事。这张专辑，我还发现歌剧二号的声音控制力非常好，诠释爵士乐的贝斯演奏，乐手大力拨弹琴弦带着利落的牛筋力道，形体健康饱满，松紧鲜明，一点都不老声，活生得很！爵士鼓用鼓刷敲出的阵阵钹响，听起来很甜、很轻盈，就像在空气中弹跳一样，瞬时表现逼真。
听古典音乐有魔力
歌剧二号会听起来活生生的，我认为有一个关键，就是高频空气感的表现是同价位带前段班。我常说一对音箱的灵魂来自它的高音单元，有了出色的高频再生，就像为相片中的人物加了眼神光一样；一切的灵魂都来自这看似微不足道的小细节，但空有中低频架构出的血肉之躯，若少了细致带甜的高频补助，那也只是一副没有灵魂的人偶，若您有机会将音箱的高音单元遮住，听到的音乐大概就是那么一回事。
听Janine Jansen的“巴哈：创意曲与变奏曲”（Decca，4759081） ，小提琴擦弦的质感轻柔，就像打磨过的滑顺线条，在悦耳的旋律中浮动，质感宽松。但只要稍微留意，便会发现乐曲中弦弓交错间的摩擦力道，歌剧二号还是适度保留了短暂的听感刺激，让音乐听起来不会过份温柔。在专辑中，我还发现三把弦乐器的层次定位都在水平之上，配合完善的解析能力，歌剧二号可以精确刻画出弦乐在不同定位，以各自音色丰富整个音乐画面，这样的听觉感受，在搭配Esoteric I-05时特别强烈。我想这不仅代表歌剧二号具有杰出的音色辨识能力，也连带解释为何Tannoy多年来坚持使用Dual Concentric同轴单元的原因。因为当音乐中的相位误差降低，声音的真实性就会出来，我想，歌剧二号外观复古归复古，要讲到设计单元的专业性，它老人家可是硬派得很。
顺着这样的曲风，我听了编制稍大的“韦瓦第十二首小提琴协奏曲”（ Channel Classics，CCSSA19503） ，我认为歌剧二号在听大编制弦乐有种魔力，因为在Sound Field摆位下，音场显得特别宽深，让古典音乐听起来架势十足，任何古典乐迷大概都无法抗拒这种魔力。在音箱后方我听见了漂亮的扇形音场，由音乐挥洒出的弦乐声势恢弘又具光泽，只要搭配控制力完善的扩大机，歌剧二号可以让您听见弦乐下盘那意外潇洒的速度感与下潜能力。当您可听见前方小提琴引领着主旋律前进，还可不费心留意到后方层层堆栈出的中低频弦乐层次，您一定也会与我一样认同这音箱唱古典音乐真是一流！
无所不在的低频
歌剧二号可以听流行音乐吗？为此我播放了陈绮贞的《偶然与巧合》，听录音师杨大纬如何将捷运周围的环境声响与陈绮贞美妙的歌声做结合。当歌曲一开始，我马上就被音乐中细微的空气噪音所吸引，这是非常惊人的细节还原能力，活生生记录歌者演唱当下，周遭正在发生的事物，就像一次精彩的声音实录，传递的不仅是音乐抚慰人心的感动，还有被录音师刻画在音乐中的那段时空。陈绮贞的嗓音甜美，表情生动，音像的呈现深远而凝聚，让歌手身边即便仅有木吉他伴奏，也能立马吸引听者的注意力，这种真诚不造作的特质，我想这就是许多人喜欢陈绮贞的原因吧。
最后，我要说一下歌剧二号的低频表现。基本上它的低频是无所不在的，而且解析力够水平，有别于一般我听过许多音箱将低频音粒处理得庞大饱满、赋予弹性，歌剧二号的低频或许没有那么这般“刻意”，但配合Sound Field的音箱摆位与大功率扩大机的驱动，要让歌剧二号唱出比箱体更“大港”的低频能量绝非难事。无论是Cowboy Junkies乐团那紧跟着主旋律的紧凑电贝斯演奏，还是“蝙蝠侠：黑暗骑士”电影原声带里第二轨那如同暴雨袭来的低频轰炸，歌剧二号听起来不会温吞怠慢，庞大的低频能量，或许还会让空间不大的用家大叹吃不消。
经典延续中
爱菲音箱要谈经典，歌剧二号绝对名列其中，我想这不仅要有长年以来的深厚技术传承，从音箱设计的里里外外，更要经得起时间考验。爱菲一路走来始终如一，即便见证了音响界每个阶段的盛兴与衰败，他们仍旧专注在自己的专业，维持着自己的步调，持续写下属于他们的历史。
若您因为预算考虑，买不起他们家的旗舰枫丹白露，那这对歌剧系列中最入门的歌剧二号，无疑就是通往经典音箱大门的最佳途径。会选这对音箱的音响迷，在我看来绝对是有品味的有耳之人，当然，它也适合所有喜爱音乐的品味人士。
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发表于 07-19 14:44
