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前言
说起歌剧二号，一开始给我的印象是非常神秘的，因为刚开始是跟我同一楼层的一位发烧友正在使用歌剧一号，我可以经常过去蹭听。他用自制胆机来推，CD机则是Revox “上古时期” 的机型，整套系统的投资不怎么贵，声音却是别有一番滋味！对于我所玩的歌剧二号，我认为它的外形比歌剧一号要帅气得多，同时，单元以及其他部件都经过更细致的改良，从道理上应该比歌剧一号要好！爱菲之所以推出歌剧二号是为了打造更好的同轴单元，我选择歌剧二号也是因为喜欢同轴单元的声音。说到同轴单元，爱菲的同轴单元技术在业界中早就得到一致认同，这就是我选它的理由！
该怎么去听歌剧二号？
玩歌剧系列的发烧友几乎都有一个共同的特点，就是喜欢用胆机或者一些小功率的纯甲类晶体管机来驱动。例如，Nagra的300B胆机、Accuphase A50V，甚至我还见过有人用X8此等大功率的机型来推。那是因为这类型的功放通常都有温暖、精致以及甜滋滋的音色，还有出众的音乐感。聆听的音乐大多数是人声、小提琴或者爵士音乐等等，很少人用它来狂爆交响乐，又或者那些追求听觉刺激感的音乐。
因为，他们就是要欣赏它重播音乐时那种独特的韵味！而我是听的比较全面的类型，所以我别出心裁搭配天龙720E石机，使它的细节处理更高，而且试听面积不需要很大，大概20来平方米的空间就最合适不过了！
初听歌剧二号
歌剧二号使用的是10英寸口径的同轴单元。其中，高频部分是2英寸的铝合金振膜高音单元再外加波导器，低频部分则是10英寸纸盆振膜。大家觉得这样一款音箱是怎么样的声音呢？初听歌剧二号，它给我的印象是声音很精致，特别是中高频部分的音色精致中带有亮泽感，声音的质地偏向鲜活亮丽的类型，讲求音色上的美感。
当重播小提琴的时候，能够非常突出小提琴的线条感，而摩擦的质感听起来会显得光滑一些，当演奏到高把位时音色也是非常亮丽、鲜活的，会变得非常突出，感觉小提琴就在面前一样。而试听爵士音乐的时候也是相同的感觉，乐器的线条很鲜明，定位很清晰，乐器的轮廓完全浮现。但让我觉得应该有所保留的就是它的低频部分，歌剧二号的低频很干净，收得也快，量感并不多，似乎缺少了一种宽松大气的特质。那到底是搭配问题还是音箱自身特性的问题？还是我个人对声音的不同要求？以我的感觉而言，我当然希望能将歌剧二号的低频能量尽量地多“榨”出来，同时也要继续“煲箱”！
意外的发现
为了让歌剧二号发出符合我个人口味的声音，我真的花了挺多时间去找不同的功放和讯源来搭配，这样玩实在太折磨人了！不过，在折腾的时候却让我有了意外的发现。歌剧二号搭配一些比较早期的功放和讯源，那个效果真的相当不错！例如，我搭配了Philips LHH1000这套转盘/解码组合以及Accuphase C290/A50这套早期的前后级功放，它们的声音都有很厚很温暖的特质，尤其是前者的Philips LHH1000，它的高频稍为暗调，中频细节又多又饱满，而且低频又厚又温暖，一下子把歌剧二号的声音重心往下拉，声音变得又厚又稳重。重新听一次自己熟悉的软件，出来的声音变得又顺又滑，信息量多而不突出，音乐的流畅性好了很多，全频变得饱满多了。
另外，也试过Conrad-Johnson(诗醉)CAV-50和Copland(科普兰)CTA405合并胆机，所还原的声音我也很喜欢。其中，CAV-50的声音磅礴大气，音场深度好，CTA405则显得温婉动人，很好地表现出音乐的内在美。虽然从全面性方面比不上C290/A50，但总体价格比C290/A50却是便宜好多！最后换了天龙720E石机之后，音乐的全面性表现出来了，整体效果非常惊艳，声音的细节处理非常到位，没有丝毫的拖泥带水。出来的声音显得生动活泼，略为内敛而不会过分地张扬。听爵士音乐、古典音乐的时候，可以听到非常灵动传神的乐器演奏，尤其是古典音乐的表现，音乐的感情表达很细腻，对音乐是一种有深度的演绎。而低频方面，量感方面我基本满意，但更令我满意的是低频被控制得恰到好处，这一点真是不得不服！听感宽松之余，有着出色的弹跳性和层次感，而且力度也不强蛮，柔中带有一点狠劲，总体的感觉很不错！
不同音乐的不同效果，歌剧二号的细节体验！
展现钢琴的权威感
阿格丽希弹奏的《柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲》，歌剧二号轻轻松松就能展现出钢琴的权威感，阿格丽希指尖下的低音有重量但是速度很快，可以清楚感觉到琴弦振动的线条感，而不是那种模糊不清的低频延伸而已，高音时的钢琴颗粒明亮晶透。整架钢琴的形体庞大轮廓清楚，却不影响后方的乐器定位感，同时勾勒出既深且宽的音场空间。随之而来的乐团齐奏，气势一波一波滚滚而来，层次清楚不混乱，才刚开声就给了我很好的印象。
温润又不失爽朗的小提琴弦音
换上慕特的《布拉姆斯：三首小提琴奏鸣曲》，歌剧二号展现出的是温润又不会太过黏腻的小提琴音色，听起来有厚度但又不失爽朗的清新感，所以听起来轻松又舒服。慕特拉奏的小提琴充满弓弦摩擦的细腻质地，或许就是所谓的松香味吧！当她独奏的时候，背景干净深邃，完全可以将注意力聚焦并且放大到琴弦上。
人声凝聚 定位清楚
歌剧二号诠释人声也很有一套，譬如Diana Krall的《Quiet Nights》，Diana一开口立刻就能感觉到声音形体凝聚在中央，轮廓非常清楚不模糊，而且歌剧二号将她的嗓音特色鲜明地呈现出来，辨识度很高，负责伴奏的低音大提琴拨奏同样是既沉又快。有趣的是，邻居跟我说他不喜欢这种低频个性，我问为什么？他说低频量感还不够多！可是在学音乐的女儿反而非常喜欢这种爽朗明快的低频性格，果然是青菜萝卜各有所好，没有谁对谁错的问题。
不过，歌剧二号的低频量感真的不够多吗？我倒觉得不会，换上Marcus Miller的《Free》专辑，听完第1轨《Blast》，我想用沉稳强猛来形容这位贝斯高手弹奏出的低频，量感饱足却不泛滥，可以说是恰到好处。搭配的扩大机展现出很好的控制能力，将低音单元牢牢地抓紧，一颗颗的低频颗粒凝聚扎实，又不会抢了中高频的光彩，让音乐节奏感鲜活明快。
除了凝聚力强之外，歌剧二号的定位能力也很优秀，譬如《悲惨世界》电影原声带，第1轨《Look Down天可怜见》歌者的声音依序加入，可以清楚听到每一个人的声音形体都非常靠近，但是位置略有差异，不会混在一起模糊不清，听到的是一群人在唱歌，而不是一团人《糊》在一起唱歌。
定位清楚，音乐听起来就很有画面，譬如这张《Friday Night in San Francisco》现场录音专辑，第1轨是Paco De Lucia和Al Di Meola合作的《Mediterranean Sundance》，两位吉他手的声音定位各自分明，把整个音场空间拉得很开阔。吉他音色明亮、能量感又强，还好听起来不会太过刺激，大声催下去也不会觉得吵。两位吉他手以华丽的技巧相互较劲、相互合作，让音乐听起来鲜活多彩，听到后来身体都忍不住跟着点拍子，后半段两人炫技互飙，音箱的反应速度很快，丝毫不拖泥带水，爽度一流！
大编制曲目轻骑过关
最后我想听听大编制的曲目，换上由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐管弦乐团演奏的《马勒：第五号交响曲》，曲目刚开头乐团齐奏的庞大场面与嘹亮的铜管吹奏，在歌剧二号的诠释下，音乐层次、动态起伏丝毫不见紊乱，而且音场开阔又漂亮，可以清楚感觉到音箱就这样轻松应对着，既能展现弦乐群优雅的细腻质地，也能展现整个乐团齐奏时大开大阖的音乐能量。足见歌剧二号的实力绝对可以轻松应付大编制交响乐团的音乐规模。
用石机搭配歌剧二号效果让我非常满意，跟我一样注重细节的朋友们，可以参考一下我的搭配方法！
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发表于 08-08 14:48
