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识老张，约听！
来论坛已经三年多了，自己以前买过一套歌剧一号，也写过评测帖子，但是一直对拿破仑这个器材的声音十分好奇，一个偶然机会，在论坛遇到了老张，是一次不经意间的回帖结识了这个发烧友，互相聊的尽兴，得知他就用的是拿破仑这个箱子，他早就邀请我去他家试听，但是由于路途的问题，一直没有机会，这次赶上公司出差，我正好去老张家走了一遭。
见老张，开聊！
当天早上，我手提着沉重的摄影器材，背包里装着笔记本电脑与各式各样的CD，前往车站搭乘高铁准备南下，不免觉得随身行李略为沉重。然而，一出高铁站，看到温暖和煦的阳光，以及空旷舒适的街道，与杭州阴雨绵绵、老旧拥挤的景象截然不同，顿时心情大好，也忘却了行李的重量。 开车前来迎接的，就是老张。老张十分健谈，我一上车，便毫无生疏感地打开话匣子，从近来的音响圈花絮、社会事件、学生时期生活，到投入音响圈的经历，一路上天南地北，无所不谈，不知不觉地就到达了老张的家。老张的亲切、友善，一如同当天杭州的天气，让人心情开朗。
大多数的年轻人，一听到音响、唱片，第一个反应便是：“现在还有人在玩这个东西吗？”可是对老张而言，音响与音乐是他自国中便开始接触的兴趣。他说，他爸爸也玩音响，上了高中之后，爸爸的B&W音箱变成了他的玩具。他发现如果音箱位置受到改变，系统声音便会因此开始变化，自此开始，他不断钻研音响与音箱摆位的相关知识，尝试为家中的音响系统调出最好的声音。 自大学商科毕业后，老张毅然决然地以兴趣为职业，加入杭州颇富盛名的鸣曲音响。鸣曲音响展房系统的空间定位明确，声音的层次也十分明晰，声音表现向来在杭州音响展中可圈可点，调音功力在业界可说是有口皆碑。老张回忆起刚进鸣曲时，鸣曲主事者张先生的谆谆教诲：“音响卖的是声音，所以身为经销商，音响系统调音一定要调好，才能让客户听到系统的最佳表现。”在鸣曲张老板的调教训练下，老张的调音功力更是大为精进。 现在，老张虽然已离开鸣曲，但音箱摆位与器材搭配，依旧是他每天必做的功课。他说：“为了让人可以听到宛如现场、自然的听感，我得常常去音乐厅聆听音乐，做为我调音的参考。”即便老张已经身经百战，经验丰富，他认为调音摆位工作无法一蹴可几，须考虑空间声学条件，按部就班找出可以让系统发出平衡音色的位置。“常常花了一整个晚上的时间调音。如果声音没办法一次调到定位，反而会因此睡不着。”对老张而言，调音摆位工作已是重大责任。
看箱子，识货！
一进老张的家，便看到本次试听的主角——拿破仑已在试听室中就定位。第一眼看到拿破仑，会觉得它造型简单，庞大，但仔细观察，会发现拿破仑的箱体呈现优雅的形态。如此形态的外观设计，自然是为了减少箱体驻波的产生，让声音更为清晰纯净。
尽管拿破仑的箱体大，但是声音依旧细腻，顶级15寸同轴单元配置，四个低音反射孔位于音箱的底部，可以加深低音下潜能力并加强低音量感。比起一般的单元，发声面积更大，效率更高，还原录音中的细节更能得心应手。
搭配马兰士功放+CD套装，更添细节
这样的搭配，是老张经过反复试验的结果。“拿破仑有着温厚的音色，马兰士功放+CD套装有着卓越的细节还原能力，在此搭配之下，可以传达出兼顾细节与音乐性的声音。”老张如此说道。 音源方面，这次试听采用的是马兰士CD播放器，内部有着十分讲究的电源设计，能够确保电源的纯净与稳定。
马兰士功放+CD套装，皆是马兰士功放+CD套装推出的最新升级机种，两台内部的电源部设计十分扎实，纤薄方正的细丝纹铝合金外壳，散发特有的设计质感。 至于功放，老张选用的是马兰士功放，尺寸与马兰士CD机完全一致，两台身形纤薄、散发极简工艺气息的器材摆在一起，煞是赏心悦目。马兰士功放有着精心设计的电源部，搭载500VA环型变压器与90,000 μf滤波电容，音控电路上，使用成本较高的继电器与电阻数组，可提供200段音量调整。马兰士功放+CD套装在8欧姆承阻下输出功率80瓦，4欧姆承阻下输出功率160瓦，电流供应充足，推动拿破仑一定绰绰有余是再合适不过了。 听箱子，叹服！
不愠不火的华美音色
在老张的提议下，我稍微尝试马兰士功放+CD套装音量调控功能，发现音量在129与130之间切换时，可以明显听到继电器发出的“喀擦”声响，而且在试听室中，制造出相当长的回声，可见试听室的空间残响相当长。我听到这样的空间特性，不免担心得询问老张，残响过长不是对聆听音响不利吗？他回答：“因为这边算是新弄好的空间，残响的问题可以慢慢修。与其匆促把空间残响处理好，还不如谨慎为之，因为如果残响都不小心修掉了，就没办法还原了。”老张这么一说，也颇有道理，不过此时我又想到老张过去在鸣曲工作，相信以他的调音功力，对付这样的残响应该不是难事。
由于拿破仑搭载15寸同轴单元，我预想其高音表现突出远甚一般搭载凸盆高音单元的音箱，因此这次试听，我带来许多音色明亮、或是高音频段乐器的录音专辑，试试看同轴单元的重现能力。我首先播放的是法国大键琴家Pierre Hantaï演奏的巴哈《英国组曲第二号》（Mirare MIR 251）。不同于一般演奏版本单刀直入的演奏方式，Pierre Hantaï在组曲序曲前演奏了BWV944《a小调幻想曲》，一连串的琶音演奏，为乐曲增添奇幻的冥想效果。此时声音一出，我感受到大键琴的结像不偏不倚地落于音箱后方的中央位置，加上聆听空间残响丰富的特性，让大键琴的音色听起来华美湿润，明亮而不刺耳，散发着高贵迷人的金黄色光泽。
尽管试听室残响较长，但是每一个键触依旧保有清晰的颗粒感，各个键触发出的声音，不会混成一团。我听到这样如梦似幻又粒粒分明的声响，不禁大感惊奇，因为残响过长，直接音容易受到反射音干扰，听东西特别地吃力，但是在，我反而觉得直接音与延绵的反射音交融地恰到好处，可见老张在摆位调音方面功力了得，绝非等闲之辈。更让我感到惊喜的是，此时我听到的大键琴演奏不但定位明确，余韵飘逸，更可感受到适量的残响自天花板传来，营造出高贵富丽的堂音。此时，我不禁回想起2013年11月21日在国家音乐厅小型演奏厅中，聆听Pierre Hantaï演奏此曲的美好经验。 接下来我播放瑞士直笛演奏家Maurice Steger演奏的韦瓦第《RV443 G大调短笛协奏曲》（Harmonia Mundi HMC902190）。然而，我在以拿破仑以及马兰士功放+CD套装播放此曲，无论直笛与乐团的声音结像，均落在音箱后方区域，营造出音乐厅中排座位的听感，如此距离让我感觉不到任何威胁性，十分舒适。尽管残响较长，但是速度疾驰的第一乐章听起来依旧有条不紊，流畅而清晰。
在此录音中，Maurice Steger以高音C直笛吹奏，而且演奏速度极快，若是高音单元的高音延伸不够好，或是反应速度不够快，音色便显得嘈杂刮耳，而且吹奏时的气流声彷佛整个贴在高音单元上，听起来十分毛躁。由于拿破仑采用同轴高音，我以为播放此曲时，直笛听起来会特别嘹亮。然而，我在听到的直笛，却是音色柔和，形体丰润，与乐团的伴奏融为一体，达到平衡的听感。播放带有伤感气息的第二乐章，负责数字低音的长颈鲁特琴梦幻飘逸，光晕柔和，却又不失弹性与肉感。这种介于真实与梦幻之间的声音，让我联想到黄昏下的威尼斯海景，如诗如画，十分迷人。 丰润残响中流露清晰细节
我接下来播放德国男高音温德利希演唱舒曼所写的艺术歌曲集《诗人之恋》（DG 449 747-2）。温德利希本身拥有嘹亮却又抒情的歌声，在拿破仑柔美音色的呈现下，为温德利希的演唱增添高贵的质感，此外，由于马兰士功放+CD套装能够清晰呈现录音中的细节，因此德语歌词中的子音组合听起来毫不含糊，而钢琴的音粒又各个散发温暖带有金黄色的光晕，甚至连踏板的运用听起来也活灵活现，彷佛可以感受到演奏者脚踩踏板时，钢琴内部制音器整片抬起的画面。总而言之，在以此套系统播放这些古典音乐小品专辑，都让人彷佛身处在声学条件极佳的小型演奏厅，临场感十足。
最后我播放维尔第《安魂弥撒》（CSO Resound 901 1006）的最后段落《求主拯救（Libera Me）》，结像依旧落在音箱后方，而且音乐本身与试听室的空间残响依旧保持着完美的平衡，乐器、合唱团与女高音独唱之间有保持着疏朗有致的分离度，其听感彷佛从原先的小型演奏厅立刻转换到大型音乐厅中排的位置。播放至《震怒之日》以及合唱团赋格等表现力较为强烈的片段，可以听得出来音乐表现力十分饱满，尽管声音带有湿润的残响，却不会让人觉得涣散无力，低音部位听起来松软，却又不失冲击力，总而言之，又是音响系统声音与空间声学达到完美平衡的舒适听感。
聊经验，学习！
总而言之，这次的试听，音色温厚，又带有音乐厅般的华美质感，让我印象十分深刻，。我问老张关于拿破仑摆位时有何需要注意的地方，没想到老张却回答：“其实也不用特别摆位，因为这个音箱没什么癖性，也不会特别难推。”我再问他：“那为什么在你这边定位听起来还挺精准的？ ”老张笑笑回答：“当然也是这对音箱特性够好啦，不然怎么摆都不会好听。”我认为老张此言过于谦虚了，因为视听室残响丰富，若是没细心调整音箱的位置，很容易残响泛滥，我不能想见在此之前，老张摆设拿破仑所花的功夫是如此之大。然而，再仔细想想，老张对拿破仑的赞美之言也不是没有道理，因为拿破仑虽然用了同轴单元，然而听起来却不会过于抢戏，高中低音频段融为一体，甚是难得。
无论您是住在杭州或是其它县市，我都建议您一定要亲自去实体店试听或者造访朋友的音响，一方面体验箱子的真实感受，另一方面也可与朋友交流音箱摆位经验，相信您一定也会和我一样，内心的乌云顿时一扫而空，不虚此行。
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发表于 10-12 21:07
