从购买到拆箱，猴急！
随着生活节奏逐渐加快，我的时间也变得越来越紧张。开始越来越珍惜每天能够静静地坐在家里欣赏音乐的时光。的确，伴随着每天紧张忙碌的生活，能在工作之余欣赏一段优美的音乐也不失一个好选择。所以，自从我的KEF X300A光荣退役以后，我从月初就开始搜罗各大网站，只为寻找到一款品质出色的音箱。作为一个资深发烧友，是怎么也没办法接受客厅里没有一对音箱的。
经过了半个多月的对比分析，我终于把目光锁定在了它——天弦UE PRO身上，它精致的外形和出色的气质深深吸引了我，果断下单。
等待的时间是漫长而痛苦的，在可爱的快递小哥电话响起之时，我仿佛回到了20年前那种和初恋见面的时刻，瞬间飞奔下楼，那轻盈的步伐几乎接近光速，看到那只几十斤的箱子在我面前后，再也容不得别人再碰它一下。
看到电梯在20多层徘徊，我一口气搬上5楼，立马拆箱，这种时候能够忍住慢慢来而不猴急的男人，绝对不一般！而我绝对不是！拆箱完成立马就把它安置到了客厅的专属位置，搭配原来的步步高功放，又可以在客厅尽情享受音乐带来的无限魅力了，悠哉悠哉~~
不争气，一下被“毒倒”！
继上次听到加拿大Cembalo Lab Spring1耳机放大器之后，我又“不争气”的被一对儿音箱再次“毒”倒！天弦UE PRO入手一个星期以来，几乎每天都在客厅度过，可谓中毒已深啊！！
“中毒”原因一：简洁，却体现出精湛技艺，钢琴漆简约大气
天弦UE PRO可以说是性价比极高的一款音箱了，虽然价格不高，但是品质绝对够水准。天弦UE PRO的外观非常简洁，前面的看起来的四方造型也许在旁人看来有些普通，但对于我来说反而喜欢这类简单明了的线条，与众不同的弧形设计更是尽显爱菲设计师的精湛技艺。豪华轿车的七层钢琴烤漆工艺，让箱体如镜面一般光泽透亮，做工十分精湛，细节之处方显神韵，整体简约大气，极具现代时尚感。任何人都是以貌取人和取物的，只是程度不同罢了。所以对于天弦UE PRO，我是看到的第一眼就喜欢上了，没有原因，就是“以貌取箱”。
“中毒”原因二：专业，技术的精湛体现
尽管价格不高，但天弦这个箱子在单元上的用料却非常厚道。音箱单元采用了SPE双折环辐射式高音设计，据说这个双折环波导中心锥还是一项专利技术，能保证极高频时不会出现失真现象，确实在视听当中也表现出了不俗的效果。
中低音单元采用了世界顶级一体式相位锥中低音单元，不论从声音曲线还是人耳听感，都能达到监听级音箱的标准，这一点可以说也是没得挑剔，在视听体验中也对这点进行了完美的证实。
“中毒”原因三：人声完美还原——《天空》，深陷其中
说到声音的“中毒”，还是那一首《天空》让我深陷其中，天弦UE pro简直太赞！
天空是王菲1994年2月发行的个人专辑《天空》的同名主打曲，由杨明煌作曲，黄桂兰作词，黄中岳编曲。年轻而绝顶聪明的声音控制，王菲在“天空”中表现出天才的一面，可以让人双手合十睡去的美妙声音。虽然那时候王菲的演唱技巧并不是巅峰，招牌式的嗓音也只是形成特质之前，但是那份年轻女子嗓音中的曼妙却是日后被时光所带走的。
天弦UE PRO中手鼓的回音在整个声场空间中回荡，那种氛围感的营造力非常的优秀。王菲式的嗓音颤动配合鼻音气息的流动形成了听觉上的独特风景，王菲哼唱的每个字的口型都会在听者的头脑中出现映像，器乐的定位感与形体感表现力都是非常不错的，我在一般的音箱听感中很少会使用到形体感这个词，天弦UE PRO对器材的形体感有着非常有力的刻画感，对声音回放的场景有着很好的带入感。
手鼓的低频量感与下潜深度都令人满意，声场的氛围感营造的特别好，稍显缓慢的音乐背景中布鲁斯口琴那种起伏婉转锐利明亮的听感撕咬着人心，王菲嗓音中低低的沙的感觉质感出色叫人沉醉，天弦UE PRO很好的还原出那种略带忧伤的思念味道，女声的表现力上很温润，整体的飘渺感表现力上传达到位，不是那种特别明亮特别透的感觉，听感上是完美还原了原唱者温文尔雅的表现方式。
再有就是低频的表达，耳机架构对于低频的还原仅仅是模拟，虽然让你可以感觉到低频的量感与下潜，但是那并不是真正的低频，而天弦UE PRO的低频量感适中，中频的表达最佳人声的甜美温润感非常突出，对于歌者情感的传递非常清晰，而且它的声底偏厚，耐听度也非常好，不愧为近场监听之王。可以很好的补足我耳机系统中的短板。
不过听来听去， 我还是难掩对天弦UE PRO的喜爱之情，它的色调总能把我牢牢吸引住。天弦UE PRO在保持极高的透明度和强烈的质感的同时，把人声刻画的非常婉转，尤其是歌手的心理变化，它都交代的很到位，有种拨开迷雾看真实的快感！细听，天弦UE PRO的人声并不显得靠前，但也不靠后，恰到好处，而人声的口型也是如此，不大不小，非常得体！同时天弦UE PRO会将歌手的喘气声进行着重刻画，这就造成声线起伏非常明显，阴阳顿挫，跌宕起伏的，众所周知，想要听出人声作品深层次的内涵，声线的起伏的刻画是最直接的途径，所以天弦UE PRO这点算是完美了。不过这还没完，加上人声的位置非常舒服，结果就造成了人声好似“漂浮”在背景之上的感觉，非常的轻盈灵动。
“中毒”原因四：各种风格皆能驾驭 纯净声底 丰富细节 监听而不直白
天弦UE PRO喇叭一开声并没有那种特别惊艳的讨好耳朵的感觉,然而也不需要去"适应"它的声音,没有类似一些英国箱子那种昏暗的声底,或者失真带来的廉价塑料感,也没有过分"美化"频段,,一切都很自然.细听之后先喜欢上的是它纯净的声底和丰富的细节,监听而不直白.
听了Arrau演奏勃拉姆斯的一些曲目,印象深刻的是左手中低音部分的音阶展现的颗粒饱满,每个音是独立而富有弹性的,结像也在跟着转移(在一些不好的系统上如果低频收不住就会糊成一团),一些长音从触键到声音渐渐减弱最后松开踏板也交代的明明白白.
听Michelangeli演奏Busoni改编的Chaconne时结尾处几个在键盘上最低的音也保持了良好的质感,而现场录音里的一些观众杂音也很好的在结像上被分离出来.可以说在我听的最多的钢琴的表现上十分令人满意.
大编制的曲目听了Jochum指挥的布鲁克纳,阿巴多的马勒1,卡拉扬的新年音乐会等录音较好的曲目,由于本身单元尺寸的限制,低频衰减明显导致缺乏了一些气势,但抛开极低频不谈,立体的声场,充足的动态范围和丰富的细节还是很好听.在中高频段管弦乐声音很正确,不是抹掉细节的顺滑,也没有泛音表现不足而干涩.
听一些Jazz,低频虽然不多但弹性十足,细节也没有少,乐器分离程度很高,部分bass的音稍微有点过,但更可能是因为房间的影响.
在尝试一些不太好的录音时(上世纪的一些现场,结像飘忽不定还时不时来个破音,听完耳朵都觉得累所以不太常听),用天弦UE PRO听下来反而觉得那些录音其实也并没有那么难听,问题仍存在,可以说作为监听如果听不出录音的问题是不及格的,但并不是一种很突出的方式去强调问题,反而因为细节变多所以把注意力从录音转移到了演奏上,听完疲劳感并不强,可能这也是为什么PRO耐听的原因.
总之，在聆听的时候，天弦UE PRO不会强调任何一项指标，但是字里行间，你会感觉透明度很高，非常高！但度却把握的非常到位，不会出现那种水清无鱼的现象。透明高也就意味着质感强烈，天弦UE PRO的质是很精致的，无论是为人声伴奏的乐器还是人声本身，都是如此，而且是那种精雕细琢的“精致”，哪怕是表面的一根毛都不放过。但你听上去却没有任何机械的感觉，更多的则是有种不规则的，不刻意的，但又很随意自然的感觉，不存在潦草杂乱，字里行间都是对声音的完美的还原质感 。
毒入骨髓，方知其滋味
总之，我就是深深地“中毒”了，有人说：音乐就是让人中毒，毒入骨髓方知其滋味。原来我并不能深刻理解这句话的意思，不过现在我真的理解了，好像每天的心情都由音乐决定，又好像和音乐互补，即使心情烦躁的时候，听一曲舒缓心情，整个心情也沉静下来了，每天不听就难受。我想，这就是毒入骨髓了吧。分享给大家，希望大家也能早日“中毒”，哈哈！
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发表于 11-20 11:03
