不惑之年的HIFI之路，拿破仑+天逸AD-2SE听音分享

一品石匠

其实以前也玩过一些老箱子，最早的松下SB100、先锋XC5，后来因为经常出差在外，慢慢就没在玩了，最近两年才闲下来，没什么好玩的，准备重拾下HIFI，可感觉自己有点过时了，跟不上现在理念了，在网上恶补了下，又咨询了不少烧友，最终敲定拿破仑15寸大同轴+天逸ad2 HIFI功放+马兰士6006CD机这个配置！



先说说购买理由：

1.想买一套大一点的音箱，网上看了很多评测，拿破仑这个箱子很合我的胃口，外观和听音风格我都比较钟意！

2.网上购买先看商家信誉，后看音箱，我不相信什么全国联保，我这连个音响店都没有，出了售后还是没人管的，所以商家的信誉很重要，排除了一些网店（今天开，明天可能就关门了），爱hifi毕竟20多年了，时间比较久了，这点上我觉得更可靠一些。

3.对比了不少大音箱，15寸大同轴在万元这个价位几乎没有，天朗有款15寸的大同轴，好是好，10多万啊买不起。拿破仑在这个价位可以说是一枝独秀了。

综合起来看，还是拿破仑打动了我，虽然是第一次在网上买这么贵重的东西，但还是义无反顾的入手了。



  

一、既然是大音箱，就得有大箱子的效果！

我选拿破仑的原因主是因为它的大，箱体大，单元大！可能有些迷信，可根据我以前玩的经验，大箱子就是比小箱子好听！


   先来段测试曲目，声场确实不一般，高频干净透彻，中频圆润甜美，低频强劲而富有弹性！这就是我想要的，太完美了，好功放，确实不一般，水份感明显优于甲乙类功率放大器，感觉拿破仑有了天逸真是如虎添翼！我们把音量逐渐开大，感觉效果更棒了，一点也没有吵耳的感觉，非常耐听，让人着迷！功放预热以后，播放《梦回欧罗巴》，特别是第二首，那个吉他与鼓的合奏，吉他弦声清澈见底，手指拨弦犹在眼前！鼓声干净有力，弹性十足，堂音丰富，仿佛气浪充满听音室每一个角落，完美的声场表现，这个感觉太棒了！真的享受！每次想起这段就让人心潮澎湃！也可以看出来天逸极大的改善了重放音乐的纯净度，基本达到了全平衡的至高境界。

  
      
  又听了下阿贝尔•特斯法伊《Earned It》，这是一首测试音箱高、中、低频声音清晰度的歌曲，是因为随着歌曲的层次深入，低中高音都慢慢显现。这首歌曲拥有层次饱满人声的管弦乐曲，阿贝尔•特斯法伊缓和的声音营造出一个感性而热情的氛围，他的音高和音色都控制在让听者舒适的程度。Bass重低音起兴，持续到00:14出现人声，拿破仑缓和了震撼感，紧接着过渡到00:34的高音部分，声色舒缓，毫不刺耳，转音通透清澈，线条流转顺畅，音箱好坏的一个关键差别就在于，人声有没有生硬的勾角，有没有令人烦躁的毛边，歌手唱到高音或者强音处，会不会让人觉得有刺耳的紧张感。这首歌便能完美测试音箱的高、中、低各频段的声音清晰度，而它没有让我失望，表现效果令我十分惊艳。


二、高低音调节，想怎么玩就怎么玩
   
    拿破仑还有一个特色就是可以高低音调节。每个人对于音乐的喜好不一样，自己的听感也不一样，我们可以根据自己需求手动改变信号里高、低频成分的比重，可以随着乐曲情绪气氛的循序渐进，调高或是降低，以达到自己想要的聆听效果。以前没玩过这样的音响，也是摸石头过桥，但知道调到那种自己最喜欢听了。

  
     
    换个演唱会，用的是陈慧娴的《几时再见》演唱会，陈慧娴在我们那个年代就是女神般的存在啊。宝丽金唱片公司的完美录制灌装，现场声音清晰，舞台定位准确，再加上完美的表现，音准、音色、气息无可挑剔，更有浓厚的感情。用世纪来聆听，仿佛陈慧娴就在眼前歌唱。告别歌坛的陈慧娴，泪水和感情仿佛在耳边旋转，升华，迷醉……偶尔特意录制的歌迷的尖叫，仿佛也在耳边。在聆听《千千阙歌》之时，我特意调大了低频成分的比重，让情绪更完美的释放，委婉含蓄，到最后伤离别的情绪层层递进。



三、同轴定位准确，钢琴手到擒来

     再换首钢琴曲《献给爱丽丝》，可能有人说一个中年男子听这么轻柔的音乐，太没男子气概。这首经典的钢琴入门曲之前一直学钢琴的女儿在弹，现在再用拿破仑听，又是不一样的感觉。在理查德的《献给爱丽丝》中，鼓声配合着琴音恰到好处，在中音领域上下平滑滑动，不失张力。还记得《昨日重现》，中高音女歌手对节奏的把握加之余音绕梁，人声和乐声的氛围包裹感真实自然，让人不禁沉浸在曲目中。仿佛自己被包裹在用上好的苏绣里，仿佛在梦境间飘渺。当时对音乐不太感冒的老婆也忍不住和我一起坐下来静静欣赏。

  

四、低频突破扩散，解析力出色


   高低频的效果非常考验音响本身，为了测试拿破仑的低频，我选了半天，最终选择了大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，在拿破仑的大音箱里，低音仿佛是在空气中漂浮而来，清晰却没有一点压力，可以感受到曲子中血浸泡过的沉静。

  

   此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，拿破仑的四只超大反射孔使得这种排山倒海之势的低频感受更为强烈，共振几乎没有感觉，低频非常稳固犹如磐石。

五、所谓“脱箱感”


   很多内行人经常说，听音乐要听“脱箱感”，直白说就是不会有声音闷在音箱般的感觉，反而是一种很开扬的感觉，往深了说，就是追求一种定位感，不仅有宽度还有深度。

   接下来我又放了一首老柴的第一钢琴协奏曲，有的曲子真的会让人觉得对音乐的那种喜爱完全发自内心，开场宏大的管乐，以及接下来的一段行云流水般的钢琴令我影响非常深刻，自此一发不可收拾地开始升级器材，再听以前在普通器材上听觉得和纯音乐差不多的乐曲，感受立马不一样，不同乐器的声音分离了，变的立体、清晰了，例如听小提琴的声音，能感觉到是是从三维的琴腔里发出的，而不是压缩成平面样的，这种感受维度的飞越让我感到很兴奋。其实是在音源质量提高的前提下器材的解析力、结像感、定位感、场感的综合效果。女儿恰好选修过一门课叫古典音乐鉴赏，非常郑重其事的说应该从乐曲的节奏、响度，大小调、情感等角度进行联想，。每个人的联想都不一样，但都合情合理，这就是音乐欣赏的魅力。

  

总结，对于拿破仑这套系统来说，我是比较满意的，毕竟在这个价位能听到这样的声音实属难得，但在好的系统也不是完美的，拿破仑这个箱子也是，其高频的延展跟它的低频素质比，还有一些差距，在高频和中频的衔接上，还不够自然，正如之前所说，没有完美的系统，想要兼顾，只会失去更多！

四十已是不惑之年，爱好本就不算多，平时以听音为乐，当作消遣打磨时间的东西，由此足以！