|
人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。
我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。
和谐而美丽的下午，一个人独坐在电脑前，品一杯香茗，听着天弦的声音，开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是激情澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里，极度高的还原的声音我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。
境由心造，乐由心生，或用天弦听几首民乐，或听几段钢琴曲，静静地享受一段音乐的旅程。一曲《彩云追月》，丝丝古筝，仿佛拨动了我的心弦，让人心动、心颤、心醉。感情丰富的钢琴，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，像平静的湖面，清澈而透明。琴声阵阵，似乎将远处的山、天边的云交织在了一起，如同进入仙境一般，令人神往。耳边美妙的音乐，让所有的思绪都沉静了下来，剩下的只有无穷的回味和想象。渐渐我才明白：音乐是我们对世界和生活的报答，并再次创造一个空间和一种情趣。
听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。
音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。
轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.
我愿意是一个品位者，一个表面平静，内心跳动的评判者。
第一首陈百强《偏偏喜欢你》-男声-抒情。这首歌曲里给我留下最为深刻的印象是人声表达和吉他演绎。在男声的诠释方面，我认为天弦做得相当到位，首先人声是突出于背景乐的，人声细节处理完全可以用“精雕细琢”来形容，歌者的每一个吐字都相当清晰，同时也完美演绎出了陈百强那充满磁性的声音。在吉他表现上，天弦让我真正体会到了什么叫做“拨动心弦”，手指落下与弹起的每个刹那都能让我深深感受到真实的吉他声，这种感觉是不言而喻的。
第二首《生死时速》-电影纯音乐。对于电影原声的演绎，我认为必须要有扎实的声场和能烘托气氛的低频才能较好的表达出电影里的味道来。天弦在这两方面恰恰不是强项，不过由于天弦的解析度很优异，所以这类大场面音乐中的各种元素都能完美的表现出来，细节刻画是非常到位的，得益于磁流体冷却技术，天弦呈现的低噪声和低失真特性相比于其他hifi音箱是一个令人印象深刻的压倒性优势，就算开到最大音量也不会有让人厌恶的噪音出现，而且失真也是非常之低，这种高素质表现颠覆了我对hifi书架音箱认识。
第三首玉置浩二《夜色》-男声-抒情。本人酷爱男声，所以这里再来一首吧。应该说认识玉置浩二正是从这首《夜色》开始的，我认为玉置浩二的所有作品都是重在表达人声情感，所以它给我的印象就是略带沙哑的人声中带着浓重的磁性和阳刚的男人味道，而且他所选择的谱子基本上以慢歌为主，所以我觉得他的人声特质与音乐旋律结合得相当完美。天弦对于这类音乐的表达可以说相当和谐，天弦的声音本身是有HIFI的味道在里边了，均衡的声音里带着一丝画面感出现的感觉，得益于它的解析度，我在这种慢歌里可以非常细腻的去品味歌者对于音乐的情感表达，这样的音乐诠释可以深深的把我带入带玉置浩二的世界里，这种感受简直妙不可言。
第四首卡拉扬《拉德斯基进行曲》-大编制。这是一首真正意义上的严肃音乐，旋律偏活泼。天弦在声场方面我觉得是不够的，整个场面所浮现出的立体感较为缺乏，但这也仅仅是比较好而已，能听出一些纵深度，但是由于它毕竟是个整合度很高的小箱子，所以横向方面自然也就落了下风。从总体上来说用天弦演绎大编制的话，由于解析到位，失真度极低，所以用来听听还算不错，但是跟真正的落地箱体的2.0箱子相比还是有差距的。
第五首莎拉布莱曼《one I love》-女声-抒情。话说认识莎拉布莱曼是从北京奥运会上的《you and me》开始的，她那高亢的声音当时一下子就把我吸引住了！天弦对于女声的表达是相当中正的，在高频延展性方面做得恰到好处，天弦在演绎女声时没有丝毫的齿音，一切的一切都是那么的圆润流畅，而且高频段与其他频段的融合是相当完美的，绝对不会有“脱轨”或者“被砍掉一截”的现象，综合之前我对于男声歌曲的体会，我觉得天弦在人声表达上确实做得非常动听。
第六首迈克尔杰克逊《beat it》-男声-摇滚。之前的歌曲要么严肃，要么节奏很慢，声音测试里怎么能没有流行之王的迈克尔杰克逊呢？！想当初高中时代的我就一直崇拜他来着，所以这回选取一首经典的摇滚曲目好了。天弦对于这种歌曲的诠释我认为是比较冷静的，由于它的声音特质偏向中性，所以在声音的力量感上算是合格，另外在低频表达方面我觉得像迈克尔杰克逊的歌曲是特别需要去修饰的，而天弦的低频由于下潜适中，打击面不够广，所以听起来就是属于一种中规中矩的感觉，这种感觉不会让你在听他的歌曲时有high到爆的感受，但是由于天弦本身具有良好的解析度和近乎不可闻的失真，所以用它来诠释音乐的时候几乎能把每一个音乐元素各司其职的表达出来，绝对不会相互打架的混乱局面。
第七首Jackson 5《I want you back》-童声-流行。这是一首来自70年代的美国流行歌曲，主唱应该是童年版的迈克尔杰克逊哈！自从去影院看了《银河护卫队》首映后，给我留下最深刻印象的除了电影开头的《Come and get your love》,就是这首片尾曲《I want you back》了，所以为了能充分体验到这部电影里的所有老歌曲，我去美亚海淘了一张《 Awesome Mix Vol.1》，这首音乐是我用itunes压制的无损文件。说实话听到这里，我已经不想用三频、声场、结像去描绘音乐中的每一个细节了，天弦对于这种老歌的表达近乎可以让我体验到美式流行的强烈味道，不论是音乐风格还是录音风格，这种感觉如同把我带到了70年代的美国小酒馆里，喝上一杯威士忌，在台下欢乐滴观看Jackson 5的表演，亦或是让我突然又想起了电影结尾格鲁特在花盆里跳舞的样子，听到这里，我突然会心一笑，或许这就是音乐和器材带给我们的真正魅力吧。
我愿意是一个享受者，一个表面舒适，内心安逸的胜利者。
听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......
驻足天弦的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅......
阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......天弦，给了我人生的信念.
感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......
巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，天弦迸发出古文明的底蕴；舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，天弦使你与自然融为一体，感受大自然的神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，天弦催人奋进，感受热血沸腾......
难以想象，如果我的生活缺少了天弦会是什么样子。夜深人静，斟一杯茗茶，听一曲美妙的音乐，置身于音乐的银河中，解脱自己、舒展自己、升华自己。揽窗远眺，美丽的夜空，月光柔柔，群星点点，音乐冲破凝重的空气，轻松幽雅地溢满书房，溢出窗外。让自己成为音乐精灵，不由自主地陶醉在美妙的乐声里。
聆听好音乐，拥有好心情，感受好生活。
| 
[复制链接]
发表于 05-04 13:53
